Jerry Goldsmith (Compositor)

Jerry Goldsmith

Jerrald King Goldsmith, Pasadena 1929 - Beverly Hills 2004 (Estados Unidos).

Discípulo y ferviente seguidor del maestro Miklós Rózsa  quien fuera, entre otras, autor de las bandas sonoras de los filmes “Ben-Hur” (William Wyler, 1959) o “El Cid” (Anthony Mann, 1961) y del que dijo ser su inspiración para entrar en la composición de música para el cine.

Compuso más de dos centenares de bandas sonoras para el cine y la televisión, tocando géneros musicales tan dispares como el jazz, el folk, la música étnica o la electrónica. Pero, si en algo destacó, fue por el uso de composiciones rítmicas en su obra. Estilo muy singular pero poco llamativo a la hora de escuchar fuera del contexto fílmico. Un claro ejemplo de ello lo tenemos en “El planeta de los simios” (Franklin J. Schaffner, 1968). En su defensa podemos decir que no toda su obra tiene un carácter tan rítmico como en esta, lo normal, es que emplease temas más sinfónicos y melódicos, como veremos a continuación; aunque, sí, prepondera este estilo rítmico con mucha percusión.

Curioso compositor de bandas sonoras defensor de utilizar la música sólo cuando fuera estrictamente necesario, esto lo lleva a ser un detractor del cine actual al que acusa de abusar del acompañamiento melódico.

Jerry Goldsmith es uno de los grandes de este género musical, cuenta en su haber con 17 nominaciones a los Oscar y otros premios de importancia como 9 nominaciones al Globo de Oro, 4 nominaciones al BAFTA, 5 nominaciones al Grammy y una nominación al Satellite, aunque sólo conseguiría un Oscar en toda su carrera por el film de terror “La Profecía” (Richard Donner, 1976) en la cual acompaña con su música al diabólico Damien, aparte de sus 4 Emmy. 
Lo cierto es que, la Diosa Fortuna le jugó malas pasadas,  enfrentándolo a lo largo de su carrera a compositores de la talla de John Williams, Maurice Jarre, John Barry o Nino Rota a la hora de luchar por la preciada estatuilla.

Autor que destacaría en composiciones para el cine de Ciencia Ficción y el Fantástico-Terror, de estas colaboraciones surgen melodías de gran éxito como la ya mencionada de “El planeta de los simios” (Franklin J. Schaffner, 1968), “La fuga de Logan” (Michael Anderson, 1976), “Star Trek” (Robert Wise, 1979) y algunas de sus secuelas, “Alien, el octavo pasajero” (Ridley Scott, 1979), “Desafio total” (Paul Verhoeven, 1989)... como muestras de obras realizadas para el primer género. En trabajos para el cine Fantástico y de Terror también tendrá temas muy notables, como la mencionada anteriormente y ganadora de su único Oscar “La Profecía” (Richard Donner, 1976), La nominada al Oscar “Poltergeist” (Tobe Hooper, 1982), “Gremlins” (Joe Dante, 1983), “Legend” (Ridley Scott, 1985) o “The Mummy” (Stephen Sommers, 1999).

Como resumir la gran obra de tan ilustre compositor supone un quebradero de cabeza de dimensiones bíblicas, me voy a ver obligado a tratar por partes su obra,  así, al igual que con otros autores cuya obra ha sido extensa, pasaremos a desgranarla cronológicamente, ya que, no querría pasarme alguno de sus temas más representativos por alto y dejaros sin poder apreciar toda la belleza de la obra de este magnífico autor.

Comenzaremos pues por sus inicios, donde podemos apreciar ese toque jazzístico tan característico de la época que  rememora las melodías de las grandes bandas de swing, en las que nos recuerda a sonidos de autores como el de su coetáneo Henry Mancini o... al mismísimo Glenn Miller. Sólo que, en este caso, se trata de Goldsmith en estado puro. Así, podemos destacar la composición para el film “El premio” (Mark Robson, 1963). Film donde destacan las magníficas interpretaciones de Paul Newman, y del ya entonces veterano, Edward G. Robinson, en una intrigante trama ambientada en plena guerra fría.

Posteriormente, también con un estilo muy de los sesenta, nos encontramos la banda sonora realizada para “Flint, agente secreto” (Daniel Mann, 1965), donde brilla un joven James Coburn en el que es uno de sus primeros papeles como actor protagonista.

Pasamos ahora a la década de los 70, donde compone para grandes obras del cine bélico como la estupenda banda sonora del film sobre el General… “Patton” (Franklin J. Schaffner, 1970), obra por la que obtiene la nominación al Oscar. O “Tora! Tora! Tora!” (Richard Fleischer, Kinji Fukasaku, Toshio Masuda, 1970).

Fuera de este género, destacaré otras obras donde también participa. El primero, con uno de mis Western preferidos; donde  Jason Robards nos deleita con una magnifica interpretación en “La Balada de Cable Hogue” (Sam Peckinpah, 1970). O estas tres siguientes, por las que obtendría la nominación al Oscar a mejor banda sonora: “Papillon” (Franklin J. Schaffner, 1973), “Chinatown” (Roman Polanski, 1974) y “Los niños del Brasil” (Franklin J. Schaffner, 1978). Todos ellos filmes estupendos con magníficas interpretaciones.

También son de este periodo las ya mencionadas: “La profecía” (1976), “Star Trek: La película” (1979) y “Alien, el octavo pasajero”, también del 1979.

En la década de los 80 compondrá para películas como la saga de “John Rambo”: “Acorralado” (Ted Kotcheff, 1982).

Las ya mencionadas de temática paranormal, “Poltergeist”, tanto la original como su secuela (Tobe Hooper, 1982 y Brian Gibson, 1987). 

Y, “Gremlins”, que al igual que en la anterior también compondría para su segunda entrega (Joe Dante, 1984 y 1990), así como varias de las secuelas de la saga de Star Trek.

Aparte de estas, compondrá para la estupenda película “Bajo el fuego” (Roger Spottiswoode, 1983), film para el que compone una melodía con aires muy flamencos, aunque... la trama se desarrolle en Nicaragua.  Por ella obtuvo la nominación al Oscar.
O la también nominada “Hoosiers, algo más qué ídolos” (David Anspaugh, 1986). Ambas con la interpretación del genial Gene Hackman en papeles protagonistas.

Terminaría la década componiendo la música para la película Fantástico-futurista: “Desafio total” (Paul Verhoeven, 1989), realizada para el lucimiento del musculoso “Mister Olympia” Arnold Schwarzenegger.

Aunque compuso hasta poco antes de su fallecimiento en 2004, nosotros, finalizaremos nuestro repaso con sus composiciones en la década de los 90.

Así mencionaremos los filmes, “La casa Rusia” (Fred Schepisi, 1990), basada en la novela de John Le Carré e interpretada por la bella Michelle Pfeiffer y el eterno galán Sean Connery.

También con Sean Connery en papel estelar, destaca, la que para mí es, una de sus más bellas composiciones de su último periodo “Los último días del Edén” (John McTiernan, 1991).

Pero también sería el autor de las composiciones para películas como:

“Instinto básico” (Paul Verhoeven, 1992), famosa, aparte de por su melodía, por lo que no se llegó a ver.

“L.A. Confidential” (Curtis Hanson, 1997), cine negro en estado puro y con un magnifico reparto.

O, la banda sonora de la cinta de animación de la marca Disney “Mulan” (Barry Cook y Tony Bancroft, 1998) con la que llegaría su última nominación a los Oscars.

No sólo realizó composiciones para la gran pantalla, ya que, sus comienzos, fueron para su hermana pequeña, la televisión. Así, compone para series como “Perry Mason” (1957) o  “En los límites de la realidad” (1959)”. Posteriormente realizaría otros trabajos de gran calidad, entre la que destaca la banda sonora de la numantina “Masada” (Boris Sagal, 1981), para la que crea una de sus mejores obras.

Espero que haya sido de vuestro agrado.

Un saludo.

Dedicado a mi amigo Chope, uno de los culpables de esta travesía.